ANDY GOLDSWORTHY , artista del tempo e della natura (land art)
ANDY
GOLDSWORTHY , artista del tempo e
della natura (land art)
Andy Goldsworthy è un brillante artista
britannico che collabora con la natura per fare le sue creazioni. Oltre
all'Inghilterra ed alla Scozia, il suo lavoro è stato generato al polo nord, nel
Giappone, in Australia e negli Stati Uniti. Nell'immagine qui sopra l'artista
sta armonizzando un arco di ardesia. Goldsworthy considera tutte le sue creazioni
provvisorie. Lui fa le fotografie di ogni parte della sua opera una volta che
l'ha completata. Il suo obiettivo è di capire la natura direttamente
partecipando alla natura intimamente come può. Lavora generalmente con qualunque
nota: i ramoscelli, pietre, neve e ghiaccio, canne e spine, ecc..
Godo della libertà di utilizzare le mie mani e
gli attrezzi "trovati" -- una pietra tagliente, la spoletta di una piuma, spine.
Prendo le occasioni che si offrono ogni giorno: se sta nevicando, lavoro con
neve, se cadono le foglie vado con loro; il salire sopra l'albero si trasforma
in in una fonte di ramoscelli e di rami. Mi arresto ad un posto o prendo un
materiale perché ritengo che ci è qualcosa essere scoperto. Qui è dove posso
imparare. Osservare, toccare, il materiale, il posto e
la forma sono tutte cose inseparabili dal lavoro risultante. È difficile dire
dove uno si arresta ed un altro comincia. L'energia e lo spazio intorno ad un
materiale sono importanti quanto l'energia e lo spazio dentro. Pioggia, sole,
neve, la grandine, foschia, l'atmosfera che lo spazio esterno ha reso
visibili. Quando tocco una roccia, sono toccante e funzionante lo spazio intorno
esso. Non è indipendente dai relativi dintorni ed il senso che indica come è
venuto a essere là. Desidero ottenere ciò che è sotto la
superficie. Quando lavoro con un foglio, la roccia, bastone, non è solo il
materiale in sè, esso è un'apertura nei processi di vita all'interno ed intorno
esso. Quando lo lascio, questi processi continuano. Il movimento, il cambiamento, la luce, lo
sviluppo ed il deperimento sono la linfa vitale della natura, le energie che
leggermente provo a evidenziare attraverso il mio lavoro. Ho bisogno della
scossa del tocco, della resistenza del posto, dei materiali e del tempo, la
terra come mia fonte. La natura è in una condizione di cambiamento e quel
cambiamento è la chiave da capire. Desidero che la mia arte sia sensibile ed
attenta ai cambiamenti del materiale, stagioni e intemperie. Ogni lavoro si
sviluppa, rimane, decade. Il processo ed il deperimento sono impliciti. La
Transitorietà nel mio lavoro riflette ciò che trovo in natura. Andy Goldsworthy
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