Il rapporto tra arte cristiana, armonia etica e il Vangelo di Gesù Cristo, di Carlo Sarno

 

Il rapporto tra arte cristiana, armonia etica e il Vangelo di Gesù Cristo

di Carlo Sarno

Annunciazione, di Beato Angelico 

L'arte cristiana, l'armonia etica e il Vangelo di Gesù Cristo sono strettamente interconnessi, poiché l'arte funge da espressione visiva e da "via pulchritudinis" (via della bellezza) degli insegnamenti etici e della verità rivelata nel Vangelo. L'etica cristiana non è un accessorio, ma l'esplicitazione della natura umana in relazione a Dio, e l'arte traduce questa realtà spirituale e morale in forme estetiche. 

La relazione si manifesta in diversi modi:

• Annuncio e Catechesi: Per secoli, l'arte cristiana è stata un mezzo privilegiato per l'evangelizzazione, permettendo anche a poveri e analfabeti di "leggere" le storie e gli insegnamenti biblici. Le immagini non servono solo a illustrare, ma diventano uno spazio di incontro e dialogo con le dimensioni più profonde della vita e con Dio stesso, favorendo la comprensione del messaggio evangelico.
• Riflessione dell'Armonia Etica: L'armonia estetica nell'arte cristiana riflette l'armonia etica intrinseca al Vangelo. Il Vangelo rivela la gloria di Dio e il bene dell'uomo, e l'arte, nel suo anelito alla bellezza, cerca di esprimere questa verità, fungendo da "diario spirituale" che testimonia la ricerca umana del fine immortale rivelato dalle Scritture.
• La Bellezza come Attributo di Dio: Nella tradizione cristiana, la bellezza non è fine a se stessa, ma una via per approdare al Creatore e al suo progetto salvifico. La "bellezza di Cristo" si manifesta pienamente, in particolare, nella gloria del Crocifisso, dove l'amore trinitario si svela nell'orizzonte della gratuità totale, un concetto che l'etica cristiana pone al centro del suo agire.
• Ispirazione e Testimonianza: L'arte nasce come risposta intima dell'uomo a Dio che crea e redime. Gli artisti cristiani, ispirati dal Vangelo, utilizzano la loro creatività per esprimere la loro fede e la loro esperienza spirituale, contribuendo a una cultura che promuove valori come la fraternità, la pace e la cura per la vita e la bellezza del creato, come sottolineato da vari Pontefici. 

L'arte cristiana, guidata dal Vangelo, traduce l'armonia etica in un'esperienza sensoriale che eleva lo spirito e orienta l'uomo verso il bene e la verità, rendendo accessibile l'eternità attraverso la bellezza. 

L'approfondimento della relazione tra arte cristiana, armonia etica e Vangelo di Gesù Cristo rivela una sinergia profonda, radicata nella teologia dell'Incarnazione e nel concetto di "via pulchritudinis". 

La Teologia dell'Incarnazione come Fondamento

Il punto cardine della relazione risiede nella fede che il Verbo divino si è fatto carne (Incarnazione). Dio, che per sua natura è invisibile, si è reso visibile in Gesù Cristo. Questo evento ha legittimato l'uso delle immagini nell'arte cristiana. 

• Il Bello come Attributo Divino: Nella prospettiva cristiana, la bellezza non è una qualità estetica superficiale, ma un attributo di Dio stesso, al pari della verità e della bontà. L'armonia estetica nell'arte (proporzione, luce, composizione) mira a riflettere quest'armonia divina.
• Cristo, Icona del Padre: Gesù è considerato la perfetta rappresentazione della gloria del Padre e "il più bello dei figli dell'uomo" (Sal 45,3). L'arte cristiana, pertanto, non cerca solo di rappresentare una storia, ma di rendere visibile il mistero di Cristo, fonte viva da cui l'artista attinge ispirazione per esprimere il mistero di Dio e dell'uomo salvato. 

L'Armonia Etica come Manifestazione Visibile

L'etica del Vangelo, basata sull'amore, sulla carità e sulla ricerca della santità, si traduce in armonia visiva ed estetica:

• Ordine e Proporzione come Ordine Morale: L'arte classica, riletta in chiave cristiana, ha utilizzato i concetti di ordine, proporzione e armonia formale per simboleggiare l'ordine morale e spirituale voluto da Dio per l'umanità. Un'opera "bella" è quella che riflette l'ordine del creato e la vocazione dell'uomo alla perfezione morale.
• La Bellezza della Santità: L'arte cristiana rappresenta spesso santi e martiri, la cui vita è stata una testimonianza radicale dei valori evangelici. La loro raffigurazione in uno stato di grazia o gloria (aureole, luci) non è solo un abbellimento, ma l'espressione visiva della bellezza etica della loro esistenza, che si è conformata a Cristo.
• Esperienza Intima del Vangelo: L'arte ha il potere di coinvolgere le persone a un livello emotivo e sensoriale, non solo intellettuale. Attraverso la contemplazione di opere d'arte, il fedele può fare un'esperienza intima del messaggio evangelico, che va oltre le semplici parole e stimola la sua immaginazione a perseguire il bene. 

La "Via Pulchritudinis" come Percorso verso Dio

La "via della bellezza" è un percorso teologico e spirituale riconosciuto, che utilizza l'esperienza estetica per condurre all'esperienza spirituale e all'incontro con Dio. 

• Dalla Creazione alla Redenzione: La bellezza del creato è un primo, fondamentale indizio dell'esistenza e della bontà di Dio (Romani 1:20). L'arte cristiana guida lo sguardo dalla bellezza naturale a quella soprannaturale della redenzione, culminante nel mistero pasquale (passione, morte e risurrezione di Cristo).
• Linguaggio Universale: L'arte è un linguaggio cross-culturale e cross-generazionale che supera le barriere sociali ed economiche, permettendo la comunicazione del Vangelo in modi che le parole da sole non possono raggiungere. 

In definitiva, l'arte cristiana non è solo decorazione, ma un'espressione teologica che rende manifesta, in forme sensibili, l'armonia tra la verità del Vangelo, l'etica che ne consegue e la bellezza intrinseca del mistero divino. 

L'incontro tra la bellezza etica cristiana (la bontà della vita vissuta secondo il Vangelo) e la bellezza estetica (l'armonia delle forme nell'arte) è un punto focale della teologia e dell'estetica cristiana, e si realizza primariamente nel concetto di "splendore del vero" (splendor veritatis) e nella persona di Gesù Cristo stesso.

Ecco i modi in cui queste due dimensioni si fondono:

1. L'Esemplarità di Cristo (Modello Etico ed Estetico)

Gesù Cristo è il punto d'incontro per eccellenza. Egli incarna la perfezione etica — una vita di amore incondizionato, sacrificio e servizio — e questa perfezione morale è vista dalla fede come la fonte della vera bellezza:

• L'Etica genera Estetica: La vita di Cristo, eticamente perfetta, ha ispirato innumerevoli rappresentazioni artistiche. L'arte cerca di catturare visivamente la "grazia" interiore e la santità che promanano dalla sua figura, rendendo la sua bontà etica in bellezza estetica.
• La Croce come Icona di Bellezza: Il culmine etico del Vangelo è il sacrificio sulla croce. Questo evento, esteticamente brutale, viene trasfigurato dall'arte cristiana (specialmente in Oriente, ma anche nel Gotico) in un'immagine di suprema bellezza spirituale, perché rivela la pienezza dell'amore di Dio. La sofferenza diventa "bella" nella misura in cui manifesta un'etica d'amore radicale.

2. Lo "Splendore del Vero" e del Bene

La tradizione filosofica e teologica cristiana, da Sant'Agostino a San Tommaso d'Aquino, considera il "Bello" (latino Pulchrum) come uno dei trascendentali dell'essere, inseparabile dal "Vero" (Verum) e dal "Bene" (Bonum).

• L'Armonia Interiore si Riflette all'Esterno: L'armonia etica, data dalla coerenza tra la vita interiore (fede) e le azioni esteriori (opere di carità), produce una "bellezza" della persona, uno stato di grazia e pace. Gli artisti hanno sempre cercato di catturare questa luce interiore nei volti dei santi, dei martiri e della Vergine Maria, dove la purezza morale (etica) si manifesta come radiosità visiva (estetica).
• L'Arte come Specchio della Virtù: La bellezza estetica nell'arte sacra non è mai puramente formale o edonistica; la sua funzione è di elevare l'animo e di educare alla virtù. Contemplando un'opera d'arte che raffigura un atto di carità (etico), il fedele è spinto a imitare quella virtù, realizzando l'incontro tra le due bellezze.

3. La "Via Pulchritudinis" e l'Esperienza Spirituale

L'incontro avviene anche nell'esperienza soggettiva e spirituale del credente o del contemplante:

• Dall'Estetica all'Etica: L'esperienza della bellezza estetica (es. l'architettura di una cattedrale gotica, un'icona bizantina, un corale di Bach) può essere un'esperienza mistica che muove la persona a una conversione etica, a un cambiamento di vita, perché si è sentita toccata dalla presenza del divino.
• L'Ethos dell'Artista: Infine, la bellezza etica si incontra con quella estetica nell'atto creativo dell'artista credente, che vive in modo coerente il suo Vangelo. La sua opera non è solo un prodotto tecnico, ma la testimonianza della sua fede, un "diario spirituale" che traduce la sua ricerca etica in forma artistica.

L'armonia tra l'etica e l'estetica cristiana si realizza quando l'arte riesce a rendere visibile l'invisibile, quando la forma materiale trasmette la verità morale e spirituale del Vangelo.

Deposizione di Cristo, di Beato Angelico

Gesù Cristo è considerato la misura o il criterio normativo dell'armonia etica ed estetica cristiana nel senso che Egli non è solo un maestro di morale o un soggetto di arte, ma la rivelazione stessa di Dio, il punto di riferimento assoluto per definire cosa sia il bene e cosa sia il bello secondo la prospettiva cristiana.

Questa centralità di Gesù come "misura" si esplica in diversi modi:

1. Gesù come Misura dell'Armonia Etica

Nell'etica cristiana, Gesù non ha semplicemente insegnato una serie di regole, ma ha incarnato la perfezione morale. Egli è la misura dell'etica perché:

• È la Rivelazione del Bene Supremo: La sua vita, le sue azioni e le sue parole riportate nei Vangeli definiscono il bene radicale (la caritas, l'amore incondizionato verso Dio e il prossimo, fino al sacrificio di sé). L'etica cristiana non si basa su un'idea astratta di bene, ma sull'imitazione di Cristo (imitatio Christi).
• Armonia tra Parola e Azione: In Gesù c'è una perfetta coerenza tra ciò che dice e ciò che fa. Questa integrità, questa armonia interiore tra l'essere e l'agire, è la misura di ogni autentica vita etica cristiana. Non c'è ipocrisia, ma trasparenza radicale.
• La Nuova Legge dell'Amore: Egli ha ricondotto tutta la legge mosaica al comandamento dell'amore (Matteo 22, 36-40), stabilendo che la misura dell'azione etica è l'amore stesso di Dio riversato nel mondo.

2. Gesù come Misura dell'Armonia Estetica

Gesù è la misura dell'estetica cristiana perché, attraverso l'Incarnazione, ha reso visibile l'invisibile mistero di Dio, diventando il modello per ogni rappresentazione artistica:

• L'Icona Perfetta di Dio: San Paolo dice che Cristo è "immagine [icona] del Dio invisibile" (Colossesi 1:15). Egli è la perfetta rappresentazione visiva di Dio sulla terra. L'arte cristiana, in particolare l'iconografia, ha l'obiettivo primario di rappresentare Lui, l'icona originale.
• La Bellezza come "Splendore del Vero": La bellezza in Gesù non è definita da canoni estetici mondani (non era descritto come un uomo fisicamente bello nel senso comune, ad esempio in Isaia 53,2), ma dallo "splendore della verità" e della grazia che promanano dalla sua persona. La sua bellezza è ontologica e spirituale. L'arte cristiana autentica non cerca la bellezza fine a se stessa, ma la bellezza che rivela la verità di fede.
• Modello di Rappresentazione Umana: L'arte cristiana usa il corpo e il volto di Cristo come modello per rappresentare l'umanità redenta, l'uomo perfetto. La dignità, la sofferenza, la gloria e la compassione del volto di Cristo diventano il canone estetico per la rappresentazione di ogni figura umana.

Incontro delle Due Armonie in Cristo

L'incontro tra etica ed estetica in Gesù come misura unica avviene nel mistero pasquale:

• La Gloria della Croce: Nella crocifissione, l'atto etico supremo (l'amore che si dona totalmente) diventa l'oggetto estetico centrale dell'arte cristiana. L'orrore fisico viene trasceso dalla bellezza spirituale dell'amore redentivo. La "bellezza" della croce non è nell'estetica della sofferenza, ma nell'etica del dono totale.

Gesù è la misura di entrambe le armonie perché in Lui, "Via, Verità e Vita", si fondono perfettamente la bontà morale e la bellezza ontologica di Dio, offrendo un unico, coerente punto di riferimento per la fede, la morale e l'arte cristiana.

La differenza fondamentale tra la bellezza ontologica/spirituale cristiana e la bellezza estetica risiede nella loro natura, nella loro fonte e nel loro scopo. Non si tratta di due bellezze in competizione, ma di due livelli diversi della stessa realtà, dove la prima è la causa e il fondamento della seconda.

Ecco una sintesi delle differenze principali:

Caratteristica	Bellezza Ontologica e Spirituale Cristiana	Bellezza Estetica (nell'arte e nel mondo)
Natura	Invisibile, metafisica, interiore, permanente.	Visibile, sensoriale, esteriore, mutevole.
Fonte	Dio stesso (Verità e Bene), la Grazia, la Virtù, la Santità, l'integrità morale.	L'armonia delle forme, l'uso del colore, la composizione, la tecnica artistica.
Scopo	Condurre a Dio, santificare, elevare l'anima, rivelare la Verità.	Suscitare piacere sensoriale, emozionare, decorare, esprimere la creatività umana.
Soggetto Principale	L'anima umana, la vita di grazia, Cristo, i santi, gli atti di carità.	Opere d'arte, natura, corpi, manufatti.

1. La Bellezza Ontologica e Spirituale (L'Essere)

La bellezza ontologica (ontos = essere) riguarda la realtà profonda dell'essere creato da Dio. Ogni cosa, in quanto creata da Dio, partecipa della sua bontà e bellezza.

• È la Bontà dell'Essere: È la bellezza intrinseca di un'anima in stato di grazia, di un atto di carità, di una vita santa. È l'armonia etica di cui abbiamo parlato, che riflette l'ordine divino.
• È Invisibile all'Occhio Fisico: Non si percepisce con i sensi, ma con l'intelletto e con la fede. È una bellezza "interiore" (come la descrive la Bibbia per la donna virtuosa).
• È Permanente e Non Soggetta a Corruzione: La bellezza di un'anima santa rimane tale per l'eternità, a differenza di un'opera d'arte che può deteriorarsi nel tempo.

2. La Bellezza Estetica (La Forma Visibile)

La bellezza estetica (aisthesis = sensazione/percezione) si riferisce a ciò che è percepibile attraverso i sensi (vista, udito, tatto).

• È l'Armonia delle Forme: Riguarda la proporzione, il colore, la luce, la composizione, il suono, la parola. È ciò che comunemente chiamiamo "arte bella" o "natura bella".
• È Strumento e Segno: Nella visione cristiana, la bellezza estetica è un segno che rimanda a una realtà più profonda. È uno "specchio" della bellezza ontologica. L'artista cristiano usa la bellezza estetica per tentare di catturare un'ombra della bellezza spirituale.
• È Mutevole e Soggettiva: I canoni estetici cambiano nelle epoche e nelle culture (basti pensare alla differenza tra l'arte bizantina e quella rinascimentale). La bellezza estetica è parziale e imperfetta.

Il Punto d'Incontro

L'incontro tra le due avviene quando la bellezza estetica riesce a farsi "trasparente", permettendo di intravedere, attraverso la forma visibile e sensoriale, la bellezza ontologica e spirituale di Dio.

Un'icona bizantina non è "bella" solo per i suoi colori o la sua composizione (estetica), ma perché è un "veicolo" che permette al fedele di entrare in comunione con il mistero sacro che rappresenta (ontologica e spirituale).

La bellezza estetica è la via (via pulchritudinis), la bellezza ontologica è la meta (Dio stesso).

Nell'artista cristiano, la relazione tra la bellezza ontologica/etica e la bellezza estetica è dinamica e profonda. Non si tratta solo di rappresentare soggetti sacri, ma di un processo creativo in cui l'interiorità dell'artista (la sua etica e la sua relazione con Dio) plasma la forma esteriore dell'opera.

Questa relazione si sviluppa in diversi modi interconnessi:

1. L'Atteggiamento Etico e Spirituale dell'Artista (Condizione Necessaria)

Per l'artista cristiano, l'etica non è solo un insieme di regole, ma una disposizione dell'anima che influisce direttamente sulla qualità estetica e spirituale del suo lavoro.

• Purificazione e Preghiera: Molti artisti della tradizione (pensiamo ai pittori di icone) si avvicinavano al loro lavoro con digiuno e preghiera. La ricerca dell'armonia etica e della purezza spirituale (bellezza ontologica) era vista come una condizione necessaria per essere un "canale" adeguato della bellezza divina. L'artista cerca di "assottigliare" il proprio ego per lasciare trasparire la luce di Dio.
• Intenzione e Verità: L'intenzione con cui un'opera viene creata è fondamentale. Un'opera tecnicamente perfetta, ma creata con superbia o per mero guadagno, non possiederà, nella visione cristiana, la stessa "bellezza spirituale" di un'opera magari meno abile tecnicamente, ma nata da un cuore umile e devoto. L'etica dell'artista influenza la "verità" dell'opera.

2. La Traduzione in Linguaggio Estetico

L'artista agisce come mediatore che traduce l'esperienza interiore in un linguaggio visibile e sensoriale:

• Simbolismo e Luce: L'artista utilizza consapevolmente elementi estetici — la luce, il colore, la composizione — come simboli che rimandano a realtà ontologiche. Ad esempio, l'uso dell'oro nell'arte bizantina non è solo un fatto estetico, ma un simbolo teologico della luce divina increata. L'armonia estetica serve a "vestire" la verità spirituale.
• La Formazione dell'Immagine di Cristo: L'artista, meditando sulla figura di Cristo (modello etico ed ontologico), si sforza di rappresentare la dignitas e la gloria divine attraverso scelte estetiche precise: frontalità, proporzioni ieratiche, sguardo fisso. L'etica della carità di Cristo si trasforma nella compostezza e nella serenità estetica delle rappresentazioni.

3. L'Opera come Testimonianza e Via Pulchritudinis

Il risultato finale, l'opera d'arte, è il punto d'incontro tangibile delle due dimensioni:

• Funzione Catechetica ed Etica: L'opera d'arte cristiana non è mai neutrale. La sua bellezza estetica ha lo scopo di muovere l'osservatore all'etica, alla conversione, alla preghiera. La contemplazione del martirio di un santo (estetica dell'immagine) ispira l'ammirazione e l'imitazione della sua virtù (etica dell'osservatore).
• La Coerenza tra Forma e Contenuto: Nell'artista cristiano ideale, la bellezza estetica è in armonia con il contenuto etico e ontologico. La forma (estetica) non deve mai tradire il messaggio (etica/ontologia), ma esaltarlo.

Per l'artista cristiano, la bellezza estetica è il veicolo espressivo della sua adesione personale alla bellezza ontologica ed etica del Vangelo. L'arte diventa un atto di fede e carità, dove la tecnica (estetica) è posta al servizio della Verità (ontologia) e del Bene (etica).

Nell'etica cristiana, l'etica dell'artista influenza la "verità" dell'opera nel senso che la disposizione morale e spirituale del creatore ne determina l'autenticità, l'integrità e la capacità di trasmettere la verità ontologica e non solo la realtà fenomenica.

Ecco come si manifesta questa influenza:

1. L'Integrità come Specchio della Verità

La "verità" di un'opera d'arte cristiana non è solo l'accuratezza storica o il realismo visivo. È, prima di tutto, una verità di fede e di testimonianza:

• Coerenza tra Vita e Messaggio: Se un artista rappresenta un soggetto sacro (es. la carità di San Francesco) ma vive una vita diametralmente opposta ai valori che ritrae, si crea una dissonanza etica che, secondo questa prospettiva, si riflette nell'opera stessa. L'opera risulterebbe "falsa" nel suo intento più profondo, perché priva del supporto vitale del suo creatore.
• L'Opera come Testimonianza Personale: L'arte cristiana è considerata una forma di testimonium. Un artista la cui vita è permeata dai valori evangelici infonde nell'opera una risonanza spirituale e una forza persuasiva che trascendono la mera abilità tecnica. La sua etica diventa parte integrante del messaggio che l'opera comunica.

2. L'Umiltà contro l'Ego (La "Trasparenza")

L'etica dell'artista determina se l'opera è un atto di servizio o un'affermazione dell'ego:

• Superbia vs. Umiltà: Un artista che lavora mosso da superbia, ricerca di fama o denaro produrrà un'opera che, pur esteticamente pregevole, sarà "opaca" alla luce divina. L'etica cristiana richiede umiltà nell'atto creativo, vedendo il talento come un dono ricevuto da Dio per la Sua gloria.
• Essere Canale, Non Sorgente: L'etica corretta trasforma l'artista in un "canale trasparente" attraverso cui la bellezza e la verità di Dio possono fluire. La verità dell'opera dipende dalla capacità dell'artista di mettersi da parte, permettendo al divino di manifestarsi senza l'interferenza eccessiva del suo ego.

3. La Bellezza come "Splendore del Vero"

Nella concezione cristiana, il bello, il vero e il bene sono intrinsecamente legati (trascendentali dell'essere). L'etica dell'artista influenza la "verità" dell'opera perché ne influenza la "bontà" intrinseca:

• Verità Ontologica: L'opera d'arte, se nasce da un cuore puro ed eticamente orientato, partecipa in modo più autentico alla Verità ultima, che è Cristo stesso. La bellezza estetica diventa così "splendore del vero" (splendor veritatis).
• Capacità di Elevazione Spirituale: Un'opera autentica ha il potere di elevare l'animo dell'osservatore e di condurlo a Dio. Questa efficacia spirituale è legata a doppio filo all'integrità morale dell'artista.

In sintesi, l'etica dell'artista influenza la "verità" dell'opera perché la sua condotta di vita ne determina la profondità spirituale e l'autenticità. Un'opera d'arte cristiana è "vera" non solo per ciò che rappresenta, ma per ciò che è in relazione al suo artista creatore e alla Verità ultima a cui intende rimandare e che solo giustifica una coerente arte cristiana: Gesù Cristo.